„Take my Breath Away”, eternul hit care a luat amploare cu Top Gun și pe care interpreții săi l-au urât

O regulă nescrisă a culturii remake pare să fie inversarea greutății faimei în distribuția coloanei sonore. Când cea mai buna arma creată în 1986, opera a fost încredințată de regizorul Tony Scott lui Harold Faltermeyer și Giorgio Moroder, care tocmai creaseră repere audiovizuale cu secvențele lor pentru expres de la miezul nopții (1978), dansul fulgerului (1983) și scarface (1983). Moroder a compus o baladă ca temă centrală a filmului și a ales trupa necunoscută synth pop Berlin să-l interpreteze. Succesul „Take My Breath Away” a fost unul dintre cazurile de o lovitură uimitoare cel mai răsunător din istoria pop: nici piesa, nici cu atât mai puțin grupul nu au putut ridica umbra cea mai buna arma de sus

Acum, în saga nesfârșită a întorsăturilor de film, povestea cu Tom Cruise revine și ea și piesa centrală i-a fost încredințată Lady Gaga cu „Hold My Hand”. Este ca asta. Refacerile pun toată cultura curentul principal La dispozitia ta. Următorul Batman ar putea fi îmbrăcat de Balenciaga; interioarele unui Disney 2.0 ar putea fi încredințate lui Damien Hirst sau, ca și acum, subogatul Madonnei preluând direcția muzicală a noului Top Gun, Maverick, care ajunge în teatrele locale pe 25. Dar epuizarea culturală a industriei prequel și sequel se transferă asupra muzicii. Nu există nicio posibilitate ca rezultatul lui Gaga, cu toată puterea de foc pentru care este cunoscută, nu va eclipsa vocea lui Terri Nunn în acel „Watchin’/every motion/in my stupid lover’s game” exprimat în memorie, cu credința cuiva care știe că poate. sa nu mai fie o sansa.

Și nu au fost niciunul.

Grupul american Berlin, parte a scenei synth pop din Los Angeles

Cu toate acestea, din „Take my Breath Away” este probabil ca toate versurile să fie cunoscute fără măcar să-i observe pe interpreții. Deși Moroder s-a născut la München, alegerea Berlinului (pe care acum îl asociam cu unul dintre personajele din furtul de bani) nu avea nicio urmă de germanofilie sau chiar o corespondență între ideile compozitorului și sunetul Europei continentale. Berlin, grupul, fusese format în 1979 în Orange County, California, sub numele Eurythmics from the Pacific: două sintetizatoare și vocea lui Terri Nunn la mijloc. Până când au fost atinși de bagheta magică a lui Moroder, Berlinul s-a limitat la nesemnificație. Cu „Sex (I am)”, au avut un modest scandal încă de la versuri și stil miez moale a cântăreței i-a făcut să închidă radioul. Prin urmare, erau mai cunoscuți decât auziți. La momentul în care au editat Metroul (1982) a fost prezentată ca o adaptare atrăgătoare a lui Blondie, iar o melodie de pe următorul lor album (“No More Words”) a fost aleasă de Geffen drept fața B pentru “Crazy For Yyou”, single-ul Madonna lansat pentru film. căutarea viziunii. Incidentul ciudat este că coloana sonoră a acestei comedii romantice fusese încredințată germanilor Tangerine Dream, pionierii muzicii electronice în anii 70. Prea multe traversări pentru a nu observa că timpul (scurtul) al Berlinului era încă să vină.

Cu toate acestea, când Moroder i-a ales să cânte melodia pe care a compus-o împreună cu Tom Whitlock, berlinezii erau departe de a fi un grup consacrat. Animation, o alta in curs de dezvoltare synth pop Los Angeles (ce scenă bizară!) a dat cel puțin o lovitură cu „Obsession” și videoclipul său absurd. Și aici propria poveste a cântecului devine un film în interior. cea mai buna arma. La cererea coproducătorului filmului, Moroder a scris „Danger Zone” pentru ca Kenny Loggins să-l cânte. Plus: au cerut o baladă pentru o scenă romantică. Moroder a compus melodia pe un sintetizator reglat pe un sunet de bas care va intra direct în versiunea finală. Apoi a venit rândul lui Tom Whitlock să completeze versurile. O altă necunoscută absolută în industrie care cea mai buna arma evidențiat. A fost prima colaborare între cei doi, întrucât Whitlock era mecanicul căruia Moroder i-a încredințat Ferrari-ul său și un textier amator. A trebuit să se întoarcă pe autostradă, ascultând demonstrația lui Moroder până când a găsit cuvintele potrivite. cel lovit în stare embrionară.

Giorgio Moroder
Giorgio MoroderEmiliano Lasalvia – Arhive

Moteluri, pionieri nou val, au fost primii care au înregistrat o versiune care nu a fost lansată până în 2001 și după mai multe încercări ale casei de discuri Columbia, care deținea coloana sonoră, de a impune artiști din catalogul său, Moroder s-a gândit la Berlin pentru care a produs „No More Words”. Rezultatul l-a entuziasmat atât de mult pe Tony Scott încât a filmat noi scene între Cruise și Kelly McGillis pentru a promova melodia. Astfel, „Take My Breath Away” a fost lansat ca single pe 15 iunie 1986, cu „Radar Radio” al lui Moroder pe partea B ajungând pe primul loc în top 100 Billboard și poziția întâi topuri din Marea Britanie, Irlanda, Olanda și Belgia. Succesul „Take My Breath Away” a afirmat aura lui Moroder, Regele Midas, dar nu a catapultat cariera Berlinului. L-au inclus pe următorul album (Numără trei și roagă-te) fără niciun efect comercial, care a precipitat dizolvarea. Pentru Terri Nunn, hitul a fost un nou punct de plecare pentru Berlin, în timp ce John Crawford, liderul trio-ului, l-a considerat puțin ilegitim. „Nimeni dintre noi nu are nimic de-a face cu acest cântec; niciunul dintre noi nu a jucat la această înregistrare; Nu am avut nimic de-a face cu asta.”

Kelly McGillis nu va mai face parte din Maverick, dar Tom Cruise, motocicletele de mare putere și deșertul vor fi
Kelly McGillis nu va mai face parte din Maverick, dar Tom Cruise, motocicletele de mare putere și deșertul vor fiCapturi de ecran cu Top Gun

Într-adevăr, colaborarea dintre Moroder și Nunn a fost cea care a definit puterea hitului și a evidențiat inconsecvența repertoriului anterior al trupei. O privire asupra profilului Berlinului pe Spotify este suficientă: dintre cele mai difuzate cinci melodii, trei sunt versiuni ale „Take my Breath Away”. Coloana sonoră originală a atins un vârf de 318 milioane de clicuri.

Uită de Berlin. Care este alianța dintre cea mai buna arma, Moroder și Nunn (care în această baladă păreau să se apropie de recordul unei Bonnie Raitt) au provocat mai mult un reper cultural decât un hit. Gândiți-vă la modul în care Wong Kar Wai a folosit din nou melodia Peste lacrimi (1988) dar într-o versiune cantoneză de Sandy Lam. De parcă această ușoară schimbare de cheie în armonia aranjată de Moroder ar reprezenta un nou sentiment.

Add Comment